金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：幅 約6mm x 直径6cm~4.8cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：幅 約8mm x 直径6cm~4.8cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 --cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、シンプルな丸みのある真鍮バングル。シンプルな装いに。 サイズ：太さ 約cm x 直径cm~cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮

金沢在住のアトリエKiUさんの作品です。こちらは、私も個人的に２色を愛用して何年にもなる毎日使いのバッグ。黒なので、冠婚葬祭にもOK。とにかく、小ぶりなのに大容量で使いやすい。方にかけても少し余裕が出るように、特注のちょっぴり長めハンドル。背の高い方も使えます。 外は使いやすいスタンダードな黒ですが、中はあえてショッキングピンクに。明るい色なので、中も見やすいというメリットはもちろんのこと、開けた瞬間に気持ちがぱっと明るくなります。 イタリアの天然タンニンを使用して染められた革は、年を追うごとに、美しくその艶を増し、かばんとともに歩んできたちょっとした傷さえも美しく変化していきます。 パーツには、アンティークゴールドの落ち着いたカラーを選びました。 ひとつひとつ丁寧に手作業にて作られていますので、少しお値段は張りますが、職人の手仕事で作られたものは、使い込むほどに愛着が湧いていき、誰でも持っているブランドバッグとは違い、飽きが来ることもなく、貴方自身の心と体にもフィットしていくこと間違いなしです。 パーティーバッグとは呼んでいますが、日常を大切にするあなたにこそ、ぜひ使って欲しいバッグです。 【サイズ】 幅 約28cm x高さ 約17cm x 高さ 約17cm　 ハンドルの長さ 約53cm 【素材】 イタリアンレザー 【atelier KiU】 アトリエKiU　鶴木麻子 東京生まれ　埼玉育ち 武蔵野美術大学卒業 テキスタイルメーカー、アパレルメーカー、雑貨メーカー、浅草橋のバッグメーカーなど幅広い分野での縫製やサンプル製作の経験が豊富。技術力に裏打ちされた金沢在住の革作家。 2003年に独立し、2012年金沢に移住。

風景の中にある美しい境界線をカタチに起こすというマムカさんの器。「MUMCAの器が人の手に渡って様々な使われ方をすることで、美しい風景をつくってほしい。」そんな想いが込められています。 こちらの飯碗も模様など装飾は一切ありませんが、脚の所にあしらわれている金箔が、さり気なく華やかで、MUMCAならではの魅力がたっぷり。飯碗は、私達にとって、日常になくてはならいないモノ。飽きの来ないデザインが何よりです。豆皿と是非セットで。 ピンクはお花や陽の光の色を、水で薄めたような淡く優しい色。ブルーは、穏やかな空の色をしています。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【お手入れ方法】 金箔を使用していますので、電子レンジはご使用できません 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 直径約10.8cm x 高さ6.4cm

透明感のあるマムカの白地に、金箔の水玉がかわいい小皿。小皿でありながらも、大胆な構図で存在感も抜群。星小皿と是非ペアで。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【お手入れ方法】 金箔を使用していますので、電子レンジはご使用できません 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 幅約13.8cm

風景の中にある美しい境界線をカタチに起こすというマムカさんの器。「MUMCAの器が人の手に渡って様々な使われ方をすることで、美しい風景をつくってほしい。」そんな想いが込められています。 こちらの豆皿も凝った模様などの装飾はありませんが、ちょっぴり太めにシンプルにあしらわれている金箔のラインが華やかで、MUMCAならではの魅力がたっぷり。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【お手入れ方法】 金箔を使用していますので、電子レンジはご使用できません 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 直径約11.2cm x 高さ2cm

風景の中にある美しい境界線をカタチに起こすというマムカさんの器。「MUMCAの器が人の手に渡って様々な使われ方をすることで、美しい風景をつくってほしい。」そんな想いが込められています。 "RENKA" 模様など一切の装飾は一切なく、その輪郭の美しさが際立っています。まさに水面に浮いた"蓮の花"のようなその凛とした姿からは、清潔感とおおらかさが同時に感じらます。 たった一枚だけでも、テーブルでの存在感は抜群。ピンクと緑は植物や陽の光の色を、水で薄めたような、淡い優しい色。ブルーは、穏やかな空の色です。 6.5寸は、およそ19cmほど。朝のワンプレートや夕食のメインディッシュプレートとして重宝するサイズです。５寸皿やコンポートや飯碗とセットで揃えたらなお素敵です。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【お手入れ方法】 金箔を使用していますので、電子レンジはご使用できません 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 直径　約19cm x 高さ2.5cm

風景の中にある美しい境界線をカタチに起こすというマムカさんの器。「MUMCAの器が人の手に渡って様々な使われ方をすることで、美しい風景をつくってほしい。」そんな想いが込められています。 "RENKA" 模様など一切の装飾は一切なく、その輪郭の美しさが際立っています。まさに水面に浮いた"蓮の花"のようなその凛とした姿からは、清潔感とおおらかさが同時に感じらます。 たった一枚だけでも、テーブルでの存在感は抜群。ピンクと緑は植物や陽の光の色を、水で薄めたような、淡い優しい色。ブルーは、穏やかな空の色です。 5寸は、およそ15cmほど。デザートや取皿として重宝するサイズです。6.5寸皿やコンポートやセットで揃えたらなお素敵です。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 直径　約15cm x 高さ1.8cm

風景の中にある美しい境界線をカタチに起こすというマムカさんの器。「MUMCAの器が人の手に渡って様々な使われ方をすることで、美しい風景をつくってほしい。」そんな想いが込められています。 こちらの深皿も凝った模様や装飾などはありませんが、クローバーの丸いカタチがとても可愛らしく、細めにあしらわれている金箔のラインで華やかさを添えています。深さがあるので、汁ものも盛ることが出来ますので、日常の器として活躍します。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【お手入れ方法】 金箔を使用していますので、電子レンジはご使用できません 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 直径約14.8cm x 高さ3.4cm

角が美しく削られた木のブロックの真ん中から飛び出たピエロやお花や芋虫を引っ張ると、優しい音色のオルゴールが鳴り出します。時折、ピクピクっと急いだりちょっとはねたり、意外な動きをして、ついつい最後まで見ていずにはいられないオルゴールです。 キーナーさんといえば、イラストの可愛らしさはもとより、カラーも鮮やかでとっても美しい。 ぜひ贈り物として特別な日に。とても心が癒やされる商品です。 スイス製キーナー社 土台の大きさ：およそ縦横7㎝角　全体の高さおよそ13.5~14cm 箱　16 x 7.7 x 7.5 cm

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 4.5cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：太さ 約cm x 直径~cm 素材：真鍮 ※手仕事で作られていますので、大きさに違いがありますが開き具合を若干調整することが可能です。

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作るアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、ゴールドの片耳ピアス。シンプルな蝶です。 サイズ：直径 約 cm 素材：10K

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作るアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、シルバーのピアス。葉っぱの揺れ感が素敵。片耳ピアスです。ロングとショートとペアでも。 サイズ：直径 約 2.1cm 素材：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、シルバーのピアス。葉っぱの揺れ感が素敵。片耳ピアスです。ロングとショートとペアでも。 サイズ：長さ 約 3cm 素材：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 4.5cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 --cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約3cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：幅 約4~5cm x 直径6cm~4.8cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮 素材：真鍮

こちらは、金沢の水引ユニットtietieさんのつくる水引のバングルです。tietieオリジナル結びのあみあみは、軽く、手首にフィット。春夏の装いにもぴったり。年令を問わず楽しめる作品です。 日本の伝統工芸でもある水引ですが、その数々の色の愛らしさや素材の可能性は∞。POPに普段着感覚で楽しませてくれるところが、tie tieの楽しさです。 サイズ：あみあみ部分　およそ直径4.5〜6cm 素材：水引と真鍮

不転箸 石川在住の漆工芸作家　藤野征一郎さんの普段箸です。 お箸の頭部分が三角になっているので、転がりません。 いずれのお箸も、陰影の中に奥深さがあります。特に漆と折り重なる箔の表情は、光を含んで七変化します。昆虫の羽の文様や、長い間風雨に晒されて酸化した鉄の塊のように、有機的なものと無機的なものが融合したような不思議な雰囲気を醸し出しています。 一見、控えめでありながら、その中に情熱を垣間見れる素敵な仕上がりになっています。 日本の暮らしの中において、お箸は、最も身近な道具の一つ。藤野さんの手によって丁寧に作られた上品なお箸とともに、豊かな食卓の時間を過ごしていただければと思います。 【サイズ】 【素材・技法】 ひば 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎

不転箸 石川在住の漆工芸作家　藤野征一郎さんの転がらない普段箸です。 お箸の頭部分が四角になっているので、転がりません。こちらはマットな仕上げで、大人向きのシックなデザイン。 日本の暮らしの中において、お箸は、最も身近な道具の一つ。藤野さんの手によって丁寧に作られた上品なお箸とともに、豊かな食卓の時間を過ごしていただければと思います。 【サイズ】 【素材・技法】 ひば 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎