こちらは石川県加賀市在住の秋友伸隆さんのガラス作品。20年以上も前に発表した当初から多くの方に愛されている鏡餅です。水引部分や中に入れる素材を、個々のアレンジで楽しむこともできます。商売繁盛を願って、カフェではコーヒー豆、お豆腐屋さんでは大豆、酒屋さんでは、お酒をいれたりと、店舗の飾りとしても様々に楽しむことができそう。 筆者は、この大小を、自宅と八百萬本舗の店頭で、長きに渡って愛用中。哀しいかなお正月まで忙しい自らの現代生活の中に、ピッタリフィットしてくれて、お正月気分を盛り上げてくれる心優しい作品です。作家作品でありながら、気取ることなくお手頃価格、そして文化的、伝統的要素を踏襲しながらも、私達の生活に仲良く馴染む素晴らしい商品です。 ▲古道具きりゅうの【輪島塗の高台】とセットで、さらに百万石感たっぷりに。 ・橙部には金沢本金箔使用 ・お米を入れてお飾り下さい ・石川県で見られる紅白の場合は、小豆を入れて頂くご提案をしております ・お正月以外は花瓶としてもご使用になれます ・橙部、餅部が破損した場合、別売可能です ・シンプルな水引が付属しています ※近年になって販売されている類似品にはご注意下さい 【サイズ】直径 約12× 高さ約18cm (ひとつひとつ手作業のため目安となる大きさです。）

こちらは石川県加賀市在住の秋友伸隆さんのガラス作品。20年以上も前に発表した当初から多くの方に愛されている鏡餅です。水引部分や中に入れる素材を、個々のアレンジで楽しむこともできます。商売繁盛を願って、カフェではコーヒー豆、お豆腐屋さんでは大豆、酒屋さんでは、お酒をいれたりと、店舗の飾りとしても様々に楽しむことができそう。 筆者は、この大小を、自宅と八百萬本舗の店頭で、長きに渡って愛用中。哀しいかなお正月まで忙しい自らの現代生活の中に、ピッタリフィットしてくれて、お正月気分を盛り上げてくれる心優しい作品です。作家作品でありながら、気取ることなくお手頃価格、そして文化的、伝統的要素を踏襲しながらも、私達の生活に仲良く馴染む素晴らしい商品です。 ・橙部には金沢本金箔使用 ・お米を入れてお飾り下さい ・石川県で見られる紅白の場合は、小豆を入れて頂くご提案をしております ・お正月以外は花瓶としてもご使用になれます ・橙部、餅部が破損した場合、別売可能です ・シンプルな水引が付属しています ※近年になって販売されている類似品にはご注意下さい 【サイズ】直径 約９ ｃｍ × 高さ 約１2 ｃｍ (ひとつひとつ手作業のため目安となる大きさです。）

「物語のあるものづくり」をテーマに、絵画やアクセサリー等を制作する細川理衣さんの作品。ガラスペンで描かれる絵は、繊細ながらも生命力にあふれています。細やかな筆致とガラスペンから醸し出される色の濃淡は、私達を、幻想的な物語の世界に誘い込んでいきます。活躍の場は、石川、東京、大阪、広島など多数。 こちらは、casa ruaオリジナルの額縁による細川理衣さんの額装。 たとえ一枚のポストカードでも額に入れて部屋に飾るだけで、その一枚が更に輝きを増します。額縁が一つあれば、ポストカードを季節に合わせて入れ替える楽しみも生まれるかもしれません。アートをちょこっとお部屋の片隅に飾ることから始めてほしい。そんな思い出オリジナルの額縁を作りました。すこし厚めの良質な額縁です。 細川理衣さんのガラスペン画は、子供の頃の澄んだ心を取り戻させてくれます。特別な日の贈物に。新築祝に。こども部屋に。 額縁サイズ: 22cm x 17cm　　 【細川理衣 Rie Hosokawa】 1983年金沢生まれ　ガラスペン作家

風景の中にある美しい境界線をカタチに起こすというマムカさんですが、こちらの器は、幾何学的なクールさがとっても素敵。パリッとした質感とマットなホワイトで凛とした気持ちにさせてくれる印象の大鉢です。 こちらもまた、模様など一切の装飾は一切なく、その輪郭の美しさが際立っています。 シンプルなのに、テーブルでの存在感は抜群。特別な日の器としても。 【色味や文様、形状について】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、模様の大きさや色味、形状に違いがあります。それぞれの個性をお楽しみください。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【サイズ】 ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズに若干の違いがあります。 直径　約22.4cm x 高さ6.5cm x 中央の円の部分の直径：約13cm

こちらの壁掛けツリー。枝葉は通常のツリーと同じ作りで、ワイヤーと広げるとまるで本物のような豊かな枝振り。場所もとらないので、玄関先やアパートの部屋など住宅事情に制限がある場所、お店のディスプレイなどにも大活躍します！また手の届かないところに飾れるので、小さな子供のいる家庭にもおすすめです。大きなクリスマスツリーは、オーナメントもたくさん必要ですが、こちらなら、最小限のオーナメントでクリスマスを演出ができるのも嬉しい！ かつてドイツのPLASTIFLOR社のツリーを復刻版として作られたもので、本物に限りなく近い瑞々しい針葉樹の表現は昔のまま。グラデーションの緑のリアルさ、ボリューム感もたっぷりです。このクリスマスツリーメーカーの人気は、なんといってもこの『葉』にあるといっていいでしょう。 【サイズ・素材】 素材:プラスチック・針金・モール 製造国:タイ 高さ：約60cm　幅：約55cm

こちら、ロングセラーの「もみの木」。派手さはなく、とってもシンプルで物静かなのですが、存在感抜群。ドイツ製だけあって、無駄のない丁寧な作りです。 たった一本で、コンセントいらず、色もシンプルなのに、Merry christmas !を表現できてしまうのってほんと凄いなといつも感心します。 同じ色で、長さが違うものを2〜3本飾ると、奥行きが出て、自分が森の中に入ったみたいで、さらにぐっと雰囲気が増します。こちらは、赤色と合わせて一層華やかになる濃い針葉樹のグリーンです。 食卓に。玄関に。店頭のディスプレイに…

こちら、ロングセラーの「もみの木」。派手さはなく、とってもシンプルで物静かなのですが、存在感抜群。ドイツ製だけあって、無駄のない丁寧な作りです。 たった一本で、コンセントいらず、色もシンプルなのに、Merry christmas !を表現できてしまうのってほんと凄いなといつも感心します。 同じ色で、長さが違うものを2〜3本飾ると、奥行きが出て、自分が森の中に入ったみたいで、さらにぐっと雰囲気が増します。こちらは、赤色と合わせて一層華やかになる濃い針葉樹のグリーンです。 食卓に。玄関に。店頭のディスプレイに…

こちら、ロングセラーの「もみの木」。派手さはなく、とってもシンプルで物静かなのですが、存在感抜群。ドイツ製だけあって、無駄のない丁寧な作りです。 たった一本で、コンセントいらず、色もシンプルなのに、Merry christmas !を表現できてしまうのってほんと凄いなといつも感心します。 同じ色で、長さが違うものを2〜3本飾ると、奥行きが出て、自分が森の中に入ったみたいで、さらにぐっと雰囲気が増します。こちらは、赤色と合わせて一層華やかになる濃い針葉樹のグリーンです。 食卓に。玄関に。店頭のディスプレイに…

このバウハウスチェスごまは、ハウス・ワイマール校で木彫工房のマイスター（職人）をしていたJosef Hartwigによって、1923年にデザインされました。幾何学的な形状と駒そのものの動きの感覚を結びつけることによってとても機能的にデザインされています。現在はスイスのネフ社が生産しています。 その駒そのものの美しさもさることながら、ボードの凛とした姿からパッケージの緻密さ、かっこよさに至るまで、さすがのBauhausそしてネフ社の製品と納得のいく歴史的逸品です。

こちらは、藤野征一郎さんの敷板。小さめの敷板ですが、陰影の中に、こちらが吸い込まれていくような奥深さがあり、思わず、自らその光と影の奥の方に入っていきたいという衝動に駆られます。光に触れる度に、朱とそれに折り重なる箔の表情が七変化します。昆虫の羽の文様や、長い間風雨に晒されて酸化した鉄の塊のように、有機的なものと無機的なものが融合したようなとても不思議な雰囲気を醸し出しています。 【サイズ】 幅240mm × 奥行220mm (作品によって大きさが若干異なります） 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎

こちらは、藤野征一郎さんの敷板。小さめの敷板ですが、陰影の中に、こちらが吸い込まれていくような奥深さがあり、思わず、自らその光と影の奥の方に入っていきたいという衝動に駆られます。光に触れる度に、黒の質感や時折光る箔の輝きが変化し、絵画のようにずっと眺めていることができます。"作品"というと、日常の暮らしの中に取り込むには、贅沢と思う方がもしかしたらいるかもしれませんが、こちらは、是非毎日使ってほしい道具です。お客様をお迎えする時、自分で静かにお茶を入れる時。いいものを一枚だけでも持って、落ち着きのない日々から開放され、時間の経過と美味しいひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか。 【サイズ】 幅240mm × 奥行220mm (作品によって大きさが若干異なります） 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎

こちらは、LONDON POTTERYの2人用ティーポットのニットカバーです。寒い冬のお茶タイムがますます温まる可愛らしいデザインです。 【サイズ】 2 CUP用(600ml)ティーポット専用

LONDON POTTERY(ロンドンポタリー)は紅茶の国、イギリスウインブルドン生まれ。David Birchさんというデザイナーによって生み出されました。Royal College of Art（英国王立美術大学）にて学んだ後、老舗陶器メーカーにて研鑽。1970年代には、モダンと伝統を融合した陶製の容器をデザインし一躍有名に。まんまるフォルムの愛らしさと、耐久性、実用性の高さで、イギリスの家庭で永く愛用されています。 ちょっとした休憩のひとときを愉しく豊かにしてくれるTEA POT。カップに注いで過ごす時間に、会話をしたり読書をしたり仕事をしたり。春から秋まで大活躍します。 オイルポットとして、キッチン周りをスッキリさせるのに利用するのもおすすめです。 【お手入れ方法】 ご使用の都度ティーポットをぬるま湯でゆすいで事前にポットを温めてください。沸騰したお湯を注ぎ20秒間おいた後お湯を捨ててください。 【サイズ】 2 CUP用 (600ml) 高さおよそ13cm x 直径およそ11cm

足の生えたボウルです。食品衛生法の検査をクリアしているので、もちろん人の食事にも使えます。マグカップとしては入れはもちろんのこと、花入やペン立て、オブジェとしてユーモラスな楽しみ方もできるのが最高！ デザイナー：Dylan Kendall (アメリカ)　生産国：中国 サイズ：直径約8.8cm 高さ約11cm

足の生えたボウルです。食品衛生法の検査をクリアしているので、もちろん人の食事にも使えます。サラダボウルやおやつ入れはもちろんのこと、花入や小物入れ、そして大切なペットの餌入れにもオブジェとしてユーモラスな楽しみ方もできるのが最高！ デザイナー：Dylan Kendall (アメリカ)　生産国：中国 サイズ：直径約10cm 高さ約10cm

足の生えたボウルです。食品衛生法の検査をクリアしているので、もちろん人の食事にも使えます。サラダボウルやおやつ入れはもちろんのこと、花入や小物入れ、そして大切なペットの餌入れにもオブジェとしてユーモラスな楽しみ方もできるのが最高！ デザイナー：Dylan Kendall (アメリカ)　生産国：中国 サイズ：直径約16.5cm 高さ約13.5cm

こちらは石川県加賀市在住の秋友伸隆さんのガラス作品。「そこにあるだけで、こころが和らぎ、使うたびに笑顔になる」作品を作りたいと願いながらガラスを吹いているという秋友さん。ぬくもりと強さの両方を兼ね備えています。こちらは天の川という作品。ガラスの中にあえて吹き込んだ空気が夏の星空を想像させる美しさです。 ・一点一点手作りの為、画像と同じ形にはなりません 【サイズ】　目安は直径7~7.5cm、高さ7.5~8.5cm前後

こちらは石川県加賀市在住の秋友伸隆さんのガラス作品。「そこにあるだけで、こころが和らぎ、使うたびに笑顔になる」そんな作品を作りたいと願いながらガラスを吹いているという秋友さん。ぬくもりと強さの両方を兼ね備えています。こちらの花瓶は、まさにこどもの透き通った動物の笑顔をモチーフにした作品です。小さな野の花や葉っぱを、頭からぴょこんと一輪でも飾ってあげれば、部屋が明るくなること間違いなしです。窓際、キッチン、お手洗いの片隅に。 サイズは、大人の手のひらサイズ。大きさや表情は、商品によって差がある作品です。全てが異なりますので、お選びになることはできません。ご了承下さい。 【サイズ】　大人の手のひらサイズ。

こちらは石川県加賀市在住の秋友伸隆さんのガラス作品。「そこにあるだけで、こころが和らぎ、使うたびに笑顔になる」作品を作りたいと願いながらガラスを吹いているという秋友さん。ぬくもりと強さの両方を兼ね備えています。こちらの花瓶は、まさにこどもの透き通った笑顔をモチーフにした作品です。小さな野の花や葉っぱを、頭からぴょこんと一輪でも飾ってあげれば、部屋が明るくなること間違いなしです。窓際、キッチン、お手洗いの片隅に。 サイズは、大人の手のひらサイズ。大きさや表情は、商品によって差がある作品です。全てが異なりますので、お選びになることはできません。ご了承下さい。 【サイズ】　大人の手のひらサイズ。

石川在住の漆工芸作家　藤野征一郎さんの取り箸です。持ち手付近に、乾漆という技法を利用して造形された藤野征一郎さんの取り箸です。コブの部分が麻布を漆で固めた乾漆です。乾漆は布以外に木の粉を漆で練った粘土状の漆で固めたりもしています。一つ一つが有機的なフォルムになり、手仕事ならではの貴重な唯一無二の形が生まれます。古代から、仏像の表情・衣の柔らかい線などに使われてきました。 ひとつひとつが作品として作られている美しい品ですので、形や色の出方の違いなども含めてお楽しみいただければと思います。 【サイズ】 約27cm (作品によって長さが若干異なります） 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎

クリスマスを心待ちに迎えるアイテムの一つ。12月に入ったら1日にひとつ日にちのついた小さな窓を開けていきます。何が出てくるのかを楽しみにしながらのカウントダウン。子供部屋やキッチンにいかがでしょう？ サイズ：62 x 22 cm　ドイツ製

村田菜穂美さんの創る器シリーズ「ゆきだるま」のかわいい卵形の小鉢。 【サイズ】 横直径：約12.8cm 縦直径：約11cm 高さ：約3cm 【九谷焼】 九谷焼：石川県南部の金沢市、小松市、加賀市、能美市で制作されている色絵の磁器のこと。磁器ならではの丈夫さと滑らかな質感に、伝統工芸九谷焼の五彩「赤・黄・青（緑）・群青・紫」を使って描かれているから、かわいらしさにも落ち着きを感じる飽きのこないデザインに。 【素材】 素材は、全てPL法（食品衛生法）基準値を優良な数値でクリアしています 磁器 【お手入れ方法】 食器洗浄機でもご使用になれますが、長い間ご愛用して頂くために、食器どうしの擦れなどには十分ご注意ください。電子レンジは、食器に負担をかける場合がありますのでご使用を控えることをおすすめします。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【特記事項】 Copyright(c) nahomi murata ※村田菜穂美さんの作品の類似品にはご注意ください ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズや色味や柄に若干の違いがあります。

村田菜穂美さんの創る器シリーズ。大人も使える大降りのマグカップです。カフェオレをたっぷり飲みたいとき、またはスープカップとして、ヨーグルトやシリアルを食べるときなどにも活躍しそうです。磁器ならではの丈夫さと滑らかな質感に、伝統工芸九谷焼の五彩「赤・黄・青（緑）・群青・紫」を使って描かれているから、かわいらしさにも落ち着きを感じる飽きのこないデザインに。 【お手入れ方法】 食器洗浄機でもご使用になれますが、長い間ご愛用して頂くために、食器どうしの擦れなどには十分ご注意ください。電子レンジは、食器に負担をかける場合がありますのでご使用を控えることをおすすめします。 【サイズ】 開口部直径 約10.2cm 底部直径 約6.3cm 高さ 約8.5cm ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズや色味や柄に若干の違いがあります。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【特記事項】 Copyright(c) nahomi murata ※村田菜穂美さんの作品の類似品にはご注意ください

こちらは石川県加賀市在住の秋友伸隆さんのガラス作品。「そこにあるだけで、こころが和らぎ、使うたびに笑顔になる」作品を作りたいと願いながらガラスを吹いているという秋友さん。ぬくもりと強さの両方を兼ね備えています。繊細で日常使いには躊躇してしまうワイングラス。お家でお気軽にお使い頂けるように、小ぶりのプリティなゴブレットで「コプリ」で、ネーミングもかわいい。 ・左から順にドレープ→グラフィック→ストライプ→ナチュラルの4種 ・色:クリア ・一点一点手作りの為、画像と同じ形にはなりません 【サイズ】　目安は高さ10cm前後です。