経済産業大臣認定 九谷焼伝統工芸士　吉岡将弐　Shoji Yoshioka 吉岡将弐さんは、九谷の土、九谷の藍を用い、古伊万里、古染付などの絵柄を今風に蘇らせます。九谷焼伝統工芸士の名を持ち、その技術力は確か。薄手で軽く手に馴染み、文様は繊細なタッチの手描きによって表現されています。染付ならではの焼き温度による色ムラやにじみが、器に深みや大らかさ与えてくれています。日々使いの器として、世代を超えて長く使える逸品です。 こちらの商品はカレー皿やランチプレートまたは、家族のサラダ皿としても。

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 4.5cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：太さ 約cm x 直径~cm 素材：真鍮 ※手仕事で作られていますので、大きさに違いがありますが開き具合を若干調整することが可能です。

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、シンプルな丸みのある真鍮バングル。シンプルな装いに。 サイズ：太さ 約cm x 直径cm~cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：幅 約4cm x 直径6cm~4.8cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮 素材：真鍮

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作るアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、ゴールドの片耳ピアス。シンプルな蝶です。 サイズ：直径 約 cm 素材：10K

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作るアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、シルバーのピアス。葉っぱの揺れ感が素敵。片耳ピアスです。ロングとショートとペアでも。 サイズ：直径 約 2.1cm 素材：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、シルバーのピアス。葉っぱの揺れ感が素敵。片耳ピアスです。ロングとショートとペアでも。 サイズ：長さ 約 3cm 素材：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 4.5cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 --cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約 --cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、真鍮のピアス。シンプルながらも、光を帯びて華やかに。 サイズ：直径 約3cm 素材：真鍮　キャッチ部分：シルバー

金沢の彫金師 竹俣勇壱氏の作る真鍮のアクセサリーは、金沢の冬の景色のような、微かな光と影を内包する繊細な優しさと、金属素材そのものの放つ冷たさの美を共存させています。性別を問わず身につけることができ、どんな洋服にも調和します。 こちらは、幅広の真鍮バングル。薄手なので、軽量。シンプルな装いに。 サイズ：幅 約4cm x 直径6cm~4.8cm(柔らかい素材ですので手首に合わせられます） 素材：真鍮 素材：真鍮

こちらは、金沢の水引ユニットtietieさんのつくる水引のバングルです。tietieオリジナル結びのあみあみは、軽く、手首にフィット。春夏の装いにもぴったり。年令を問わず楽しめる作品です。 日本の伝統工芸でもある水引ですが、その数々の色の愛らしさや素材の可能性は∞。POPに普段着感覚で楽しませてくれるところが、tie tieの楽しさです。 サイズ：あみあみ部分　およそ直径4.5〜6cm 素材：水引と真鍮

1948年創業の四十沢木材工芸（あいざわもくざいこうげい）は、石川県輪島市にある木地屋さん。輪島といえば輪島塗。この伝統工芸の地で、磨き抜かれた指物木地屋としての高い技術力。そして、無駄のない洗練されたフォルムがとっても素敵なシリーズKITO。 先日、旅行中のお客様が、「こんなお盆にのせてご飯を食べるような生活をしたら、同じ白米でも一層美味しく食べれるような気がする！」とおっしゃって、KITOとの出会いにとっても嬉しそうに、四十沢木材工芸のお盆をご購入いただきました。 こちらの商品は、このページの写真と同一のものです。木目一つ一つが異なりますので、ご確認の上、お選びいただければと思います。 なんとなんと、木がお皿やお盆に使えるような大きさになるまで100 年ほどかかるそうです。木に秘められた100年分の成長のエネルギーを頂いて、100年以上使えるように削り出し、木の麗しさを、私達の日常に提供したいという想い… 心動かされました。 私達の営みは、自然の中から始まったもの。自然の恵みの持つ力とそれを生み出す山林をはじめすべての環境に畏敬の念を抱き、これからを暮らしていかなくてはならないということを改めて感じさせられます。 100年使う思い。覚悟のある道具です。 材料：ケヤキ サイズ：φ293×H20 mm 塗装：オイル（くるみ油） ​

1948年創業の四十沢木材工芸（あいざわもくざいこうげい）は、石川県輪島市にある木地屋さん。輪島といえば輪島塗。この伝統工芸の地で、磨き抜かれた指物木地屋としての高い技術力。そして、無駄のない洗練されたフォルムがとっても素敵なシリーズKITO。 先日、旅行中のお客様が、「こんなお盆にのせてご飯を食べるような生活をしたら、同じ白米でも一層美味しく食べれるような気がする！」とおっしゃって、KITOとの出会いにとっても嬉しそうに、四十沢木材工芸のお盆をご購入いただきました。 こちらの商品は、このページの写真と同一のものです。木目一つ一つが異なりますので、ご確認の上、お選びいただければと思います。 なんとなんと、木がお皿やお盆に使えるような大きさになるまで100 年ほどかかるそうです。木に秘められた100年分の成長のエネルギーを頂いて、100年以上使えるように削り出し、木の麗しさを、私達の日常に提供したいという想い… 心動かされました。 私達の営みは、自然の中から始まったもの。自然の恵みの持つ力とそれを生み出す山林をはじめすべての環境に畏敬の念を抱き、これからを暮らしていかなくてはならないということを改めて感じさせられます。 100年使う思い。覚悟のある道具です。 材料：ケヤキ サイズ：φ242×H15 mm 塗装：ガラス塗料 ​

1948年創業の四十沢木材工芸（あいざわもくざいこうげい）は、石川県輪島市にある木地屋さん。輪島といえば輪島塗。この伝統工芸の地で、磨き抜かれた指物木地屋としての高い技術力。そして、無駄のない洗練されたフォルムがとっても素敵なシリーズKITO。 先日、旅行中のお客様が、「こんなお盆にのせてご飯を食べるような生活をしたら、同じ白米でも一層美味しく食べれるような気がする！」とおっしゃって、KITOとの出会いにとっても嬉しそうに、この輪花盆をご購入いただきました。 なんとなんと、木がお皿やお盆に使えるような大きさになるまで100 年ほどかかるそうです。木に秘められた100年分の成長のエネルギーを頂いて、100年以上使えるように削り出し、木の麗しさを、私達の日常に提供したいという想い… 心動かされました。 私達の営みは、自然の中から始まったもの。自然の恵みの持つ力とそれを生み出す山林をはじめすべての環境に畏敬の念を抱き、これからを暮らしていかなくてはならないということを改めて感じさせられます。 100年使う思い。覚悟のある道具です。 素材：ケヤキ サイズ：φ303×H19 mm 塗装：オイル（くるみ油） ​

1948年創業の四十沢木材工芸（あいざわもくざいこうげい）は、石川県輪島市にある木地屋さん。輪島といえば輪島塗。この伝統工芸の地で、磨き抜かれた指物木地屋としての高い技術力。そして、無駄のない洗練されたフォルムがとっても素敵なシリーズKITO。 先日、旅行中のお客様が、「こんなお盆にのせてご飯を食べるような生活をしたら、同じ白米でも一層美味しく食べれるような気がする！」とおっしゃって、KITOとの出会いにとっても嬉しそうに、この輪花盆をご購入いただきました。 なんとなんと、木がお皿やお盆に使えるような大きさになるまで100 年ほどかかるそうです。木に秘められた100年分の成長のエネルギーを頂いて、100年以上使えるように削り出し、木の麗しさを、私達の日常に提供したいという想い… 心動かされました。 私達の営みは、自然の中から始まったもの。自然の恵みの持つ力とそれを生み出す山林をはじめすべての環境に畏敬の念を抱き、これからを暮らしていかなくてはならないということを改めて感じさせられます。 100年使う思い。覚悟のある道具です。 素材：ケヤキ サイズ：φ162×H15 mm 塗装：オイル（くるみ油） ​

1948年創業の四十沢木材工芸（あいざわもくざいこうげい）は、石川県輪島市にある木地屋さん。輪島といえば輪島塗。この伝統工芸の地で、磨き抜かれた指物木地屋としての高い技術力。そして、無駄のない洗練されたフォルムがとっても素敵なシリーズKITO。 こちらのシリーズはコースターにもなりそうな、小皿Lです。 なんとなんと、木がお皿やお盆に使えるような大きさになるまで100 年ほどかかるそうです。木に秘められた100年分の成長のエネルギーを頂いて、100年以上使えるように削り出し、木の麗しさを、私達の日常に提供したいという想い… 心動かされました。 私達の営みは、自然の中から始まったもの。自然の恵みの持つ力とそれを生み出す山林をはじめすべての環境に畏敬の念を抱き、これからを暮らしていかなくてはならないということを改めて感じさせられます。 100年使う思い。覚悟のある道具です。 【木瓜】 素材：桜 サイズ：W182×D145×H15 mm 塗装：オイル（くるみ油） 【松】 素材：桜 サイズ：W182×D145×H15 mm 塗装：オイル（くるみ油）

1948年創業の四十沢木材工芸（あいざわもくざいこうげい）は、石川県輪島市にある木地屋さん。輪島といえば輪島塗。この伝統工芸の地で、磨き抜かれた指物木地屋としての高い技術力。そして、無駄のない洗練されたフォルムがとっても素敵なシリーズKITO。 先日、旅行中のお客様が、「こんなお盆にのせてご飯を食べるような生活をしたら、同じ白米でも一層美味しく食べれるような気がする！」とおっしゃって、KITOとの出会いにとっても嬉しそうに、四十沢木材工芸のお盆をご購入いただきました。 こちらの商品は、このページの写真と同一のものです。木目一つ一つが異なりますので、ご確認の上、お選びいただければと思います。 なんとなんと、木がお皿やお盆に使えるような大きさになるまで100 年ほどかかるそうです。木に秘められた100年分の成長のエネルギーを頂いて、100年以上使えるように削り出し、木の麗しさを、私達の日常に提供したいという想い… 心動かされました。 私達の営みは、自然の中から始まったもの。自然の恵みの持つ力とそれを生み出す山林をはじめすべての環境に畏敬の念を抱き、これからを暮らしていかなくてはならないということを改めて感じさせられます。 100年使う思い。覚悟のある道具です。 【豆皿　木瓜】 材料：ケヤキ サイズ：φ125×96 xH11mm 塗装：オイル（くるみ油） 【豆皿　松】 材料：ケヤキ サイズ：φ120×D96×H15 mm 塗装：オイル（くるみ油） 【豆皿　菱】 材料：ケヤキ サイズ：φ130×92xH15 mm 塗装：オイル（くるみ油） ​

不転箸 石川在住の漆工芸作家　藤野征一郎さんの普段箸です。 お箸の頭部分が三角になっているので、転がりません。 いずれのお箸も、陰影の中に奥深さがあります。特に漆と折り重なる箔の表情は、光を含んで七変化します。昆虫の羽の文様や、長い間風雨に晒されて酸化した鉄の塊のように、有機的なものと無機的なものが融合したような不思議な雰囲気を醸し出しています。 一見、控えめでありながら、その中に情熱を垣間見れる素敵な仕上がりになっています。 日本の暮らしの中において、お箸は、最も身近な道具の一つ。藤野さんの手によって丁寧に作られた上品なお箸とともに、豊かな食卓の時間を過ごしていただければと思います。 【サイズ】 【素材・技法】 ひば 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎

不転箸 石川在住の漆工芸作家　藤野征一郎さんの転がらない普段箸です。 お箸の頭部分が四角になっているので、転がりません。こちらはマットな仕上げで、大人向きのシックなデザイン。 日本の暮らしの中において、お箸は、最も身近な道具の一つ。藤野さんの手によって丁寧に作られた上品なお箸とともに、豊かな食卓の時間を過ごしていただければと思います。 【サイズ】 【素材・技法】 ひば 【お手入れ方法】 ・漆の器は食器洗浄機、電子レンジはご使用になれません。 ・台所要洗剤や柔らかいスポンジの使用は構いませんが、長い間ご愛用して頂くために、研磨用のスポンジ使用は避けてください。 ・紫外線は苦手です。日光のあたる場所に長時間放置しないでください。日焼けしてしまいます。 ・日のそばに置くと変色することがあります。 ・焼き物やガラスの器などと重ねないようにしてください。傷がつくことがあります。 ・汚れが取れない時などは、しばらく水に浸しても大丈夫です。 ・漆の香りが気になる時は、しばらく置いてからご使用ください。 【破損に関するご注意事項】 扱いによっては割れたり折れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい ・万が一漆が痛んでしまった時は修理も承ります。木地自体が割れてしまったり、ひびが入ってしまった場合には修理できない場合がございます。送料と修理代がかかります。詳しくは店舗までお問い合わせください。 【作家　藤野征一郎より】 漆工芸の魅力とは、その技法に関わる各々の素材の特性を生かし自らの手で造形できること、そしてその多様な技法によって生まれる豊かな質感の表現だと思います。伝統的な漆工芸の素材は多くが有機物を使用し、またほとんどすべての行程を人の手で行うことから、制作することは自然や生命を創出するかの様な感覚を抱きます。この造形表現や質感表現を追求していくなかで、私は素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 私の作品は、主に木材等による胎の上に漆芸の伝統技法に基づいた表面仕上げを施しています。 漆の塗膜は、隠蔽力がとても弱い特徴があります。そのことから私は漆というものが「透明」であることを意識するようになりました。 もちろんそれは視覚的な意味ではありません。通常30回以上の行程を繰り返してできる漆の表層から、独特な透明感が体現されていることに気付いたのです。 私はこの透明感を解り易く伝えたいと考えました。そこで木彫と漆艶との構成、すなわち質感の対比に注目しました。木材の彫刻加工および表面仕上げにおいても、独自の試みを行ってきました。 伝統的な漆芸技法は有機物を素材に扱い、またほぼすべての行程を人の手で直接的に行うことから、生命を創出するかのような感覚を抱きます。木材を彫刻した質感は胎の存在を現し、窺い見ることのできない物体の内部を暗示しています。そしてそれが漆を深く塗り込んだ表層である外部と密接に絡み合っていることもまた、生命を創出する感覚を私に抱かせるのです。 私は木彫刻と漆芸の技法によってできる造形表現や質感表現を追求していくなかで、素材そのものが生きている様を表現したいと考えています。 I finish the surface of my work using a traditional Japanese lacquering technique called Urushi. Each layer of Urushi has a low opacifying strength. I started to pay attention to the transparent nature of Urushi when I saw a unique clarity emerge after a repeated coating process (which usually requires over 30 layers). In order to express this transparency in the best way possible, I experimented with the carving and finishing process in my own way. I turned my attention towards the contrasting textures between the wood base and the finish. The use of organic materials in this traditional method gives me a feeling of creating life. The texture of carved wood express conception, hinting at the inner core of an undecipherable object, closely amalgamates with the outer layer thoroughly covered in Urushi. I pursue the expression of form and texture, through wood carving and Japanese lacquer art, with the aim to represent the materials as they truly are. FUJINO Seiichiro／藤野征一郎

大ぶりのラナンキュラスと唐草をリムいっぱいに大胆に描いています。伸びやかで優しげな印象で、鉄色のラインもとてもニュアンスをもった仕上がりになっています。少し大人なイメージの楕円のマグカップです。一人用にも、家族の副菜の器にも。朝は、シリアルボウルや大ぶりのカフェラテボウルに。ランチタイムはスープボウルに。 【サイズ】 直径：115mm × 高さ72mm 【九谷焼】 九谷焼：石川県南部の金沢市、小松市、加賀市、能美市で制作されている色絵の磁器のこと。磁器ならではの丈夫さと滑らかな質感に、伝統工芸九谷焼の五彩「赤・黄・青（緑）・群青・紫」を使って描かれているから、かわいらしさにも落ち着きを感じる飽きのこないデザインに。 【素材】 素材は、全てPL法（食品衛生法）基準値を優良な数値でクリアしています 磁器 【お手入れ方法】 食器洗浄機でもご使用になれますが、長い間ご愛用して頂くために、食器どうしの擦れなどには十分ご注意ください。電子レンジは、食器に負担をかける場合がありますのでご使用を控えることをおすすめします。 【破損に関するご注意事項】 器は扱いによっては割れてしまうものです。配達後の破損につきましては、配達後1週間以内でであっても交換には一切お答えできませんので、ご了承下さい 【特記事項】 Copyright(c) nahomi murata ※村田菜穂美さんの作品の類似品にはご注意ください ひとつひとつ作家さんの手仕事によって作られていますので、サイズや色味や柄に若干の違いがあります。